Cầu Chúa bảo vệ Nữ hoàng. Chúng ta hiện là một quốc gia hiện đại, thịnh vượng, năng động. Trong những thời khắc khó khăn, Nữ hoàng Elizabeth II đã cho chúng ta sự ổn định và sức mạnh chúng Sự ra đi đột ngột. Trong một bài đăng, nữ nhiếp ảnh gia nói về thực tế trong xã hội Nam Á mà mình sinh ra và lớn lên: "Phụ nữ luôn phải im lặng. Đó là thứ khiến cuộc đời của chúng ta rơi vào những địa ngục không lối thoát". Kiệt tác "Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ" đã ra đời như thế. "Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ" Nữ thần tình yêu đứng trong một vỏ sò lớn nằm sát bờ biển. Nàng vô cùng xinh đẹp, với mái tóc vàng lung linh và đôi mắt xanh lục nhạt. Dù khỏa thân, nhưng nàng vẫn tỏa ra một vẻ đẹp trinh nguyên và thuần khiết. Nàng che thân mình bằng mái tóc dài của nàng. Sau khi cha qua đời vì bệnh ung thư phổi ở tuổi 56, Nữ hoàng Elizabeth II chính thức lên ngôi ngày 2/6/1953. Khi đó bà mới 27 tuổi, mặc dù bà bắt đầu trị vì nước Anh từ trước đó một năm (ngày 6/2/1952). Nữ hoàng Elizabeth II trên ban công của tòa nhà Chính phủ Melbourne trong chuyến công du Úc vào tháng 3/1954. Một ưu điểm đáng khen ngợi của Xử Nữ là dù đứng trước bất kì hoàn cảnh khó khăn nào, họ vẫn tuyệt đối giữ vững lòng trung thành của mình với mọi người, không hề phản bội bất kì ai dù là trong tình yêu hay tình bạn. Họ có nhiều tài lẻ nhờ vào sự khéo tay của mình tuy nhiên đôi khi Xử Nữ lại ỷ lại vào người khác mà không có cố gắng của bản thân. Thế giới. TL;DR. Nữ hoàng Elizabeth II ra đi giữa lúc Anh biến động. Chủ nhật, 11/9/2022 18:00 (GMT+7) 18:00 11/9/2022; Sự ra đi của Nữ hoàng Elizabeth II - người trị vì trong 7 thập niên - xảy ra đúng lúc Anh bước vào giai đoạn chuyển giao quan trọng tại thời điểm biến động kinh tế và chính trị. Chuyển sang thần thoại của Hỏa giáo và kinh Vệ Đà, chúng ta có thể thấy nhắc đến đến một loại đồ uống đặc biệt được các vị thần hay dùng, chúng được gọi tương ứng là Soma và Haoma. đó là một trong bảy vị thần vĩ đại của người Sumer, nữ thần sinh sản SPVPiqK. Được liệt vào 1 trong 5 bức họa nổi tiếng nhất của mọi thời đại, Sự ra đời của thần Vệ nữ Birth of Venus của Sandro Botticelli cũng là tác phẩm khởi nguồn, thắp sáng cho những tư tưởng nhân văn thời Phục hưng ở Italy. Nàng Venus đẹp tinh khôi lộng lẫy đứng trên một cái vỏsò. Nàng còn có tên là Aphrodite theo ngôn ngữä Hy Lạp, được sinh ra từ bọt biển. Nàng được sinh ra từ giọt máu của thần Zeus rơi xuống biển và kết tinh thành vẻ đẹp bất tử được muôn đời ca ngợi. Trong tranh của Botticelli, nàngđượcvợ chồng thần gióZephyrusvàAura thổi những làn gió thơm đầy hoađưa khi đó hai vị thần này đang cùng bay và quàng tay ôm nhau như một biểu tượng về tình yêu để chào đón sự ra đời của nữ thần sắc đẹp. Bên phải nàng là nữ thần mùa màng Horaecũng đónVệ nữ theo một cách riêng. Bà cầmtấm áo choàng mùa xuân với những bông hoa violet tím dang taykhoáclên người đang xem Sự ra đời của thần vệ nữ Sự ra đời của thần Vệ nữ, sáng tác năm 1486, tempera trên vải củaSandro Botticelli,hiện lưu tại bảo tàng Uffizi, Florence, Italy Vào thời điểm cuối thế kỷ thứ XV, năm 1486,có lẽ lần đầu tiên trong hội họa, hình ảnh của phụ nữ khỏa thân được vẽ rực rỡ và xuân sắc như do để tác phẩmtồn tạimàkhông bịcác quan niệm khắt khecủa giáo hộilúc bấy giờ chỉ trích có lẽ chính là bởi họa sĩdùng cốt truyện thần tượng nàng Vệ nữ đã trở thành biểu tượng về tinh thần họctập từ nghệ thuật thời Hy Lạp - La Mã cổ xưa của phong trào Phục hưng. Tuy nhiên, người có nghề cũng dễ dàng nhận ra rằng, bức tranh này Botticelli đã không vẽ nàngmột cách chuẩn mực từ việc nghiên cứu giải phẫu cơ thể người thực mà chỉ nghiên cứu các pho tượng cổ dáng đứng chân trụ, cho đến cái cổ quá dài, bắp tay quá to nhưchệch ra ngoài nguyên lý giải phẫu, nhưng vẻ đẹp của làn da và nét trong sáng trên gương mặt của nữ thần đã khiến người ta quên đi tất cả điều đó. Những lọn tóc và đôi bàn tay e ấp đầy biểu cảmkhiến hình tượng khỏa thân của ông thanh khiết, tinh kể đến truyền thống kéo dài thân mình dường như là mộtmắt xích căn bản để ông nối kết giữa nghệ thuật Trung cổ và Phục hưng,tạo rasự quen thuộc trong cái vậy nétkhắc khổ đã được thay thếhoàn toànbởi cảm xúctươi ra,sựcuốn hútcủa tác phẩmcó lẽ không đơn thuần là câu chuyện về nàng Vệ nữ, hay hình thể khỏa thânmơn mởn xuân thì, màtrên khía cạnh tạo hình,nócòn là sựkết hợphài hòa bởi nhiều thủ tương phảnthú vị giữahình thứctạo khối trên cơ thể của các nhân vật vàyếu tốtrang trí của hậu cảnhtrong suốt với chất liệu dầuBotticelli cũng quan tâm đến việc tạo rachiều sâu không gianbằngphương pháp thấu thị,khivẽmột đường chân trời ở khoảng lưng chừng tranh. Nhưng về cơ bản nó chỉ như một đường ngăn ước lệ giữabầu trời và mặt nước khi đó trên mặt biển, những gợn sóng được tạo nên đều đặn như một truyền thống trang trí thời Trung cổ đã ăn sâu vào tâm thức của các họa sĩ. Tương tự như vậy, cây được vờn khốinửa sáng nửa tối đều tăm tắp và xanh cùng một màu tạo nên mảng sẫm tôn lên vẻ đẹp của nữ thần mùa màng với chiếc áo bùng nhùng nếp gấp và các bông hoa li vào đó, do được sự bảo trợ của dòng họ Medeci nên chất liệu ông sử dụng có thêm bột thạch caotuyết hoa đắt tiền đã khiến cho bức tranhđến ngày nay vẫn giữ được sắc màu tươi cách tân trong cung cách thể hiện huyền thoại Hy Lạp - La Mãcủa bức tranh này dường như đã mở ra cánh cửa mới cho thời đại Phục hưng. Đặc biệt đối với các chủ đề về khỏa thân đã dần dần lên ngôi. Hơn thế, nó còn khơi nguồn cảm hứng cho rất nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Đến tận thế kỷ XX, Botticelli còn làm nên ảnh hưởng trong việc thể hiện không gian siêu thực ở các tác phẩm của Henri vậy, Sự ra đời của thần Vệ nữ được xem là một trong nhữäng tác phẩm nổi tiếng của mọi thời đại.“Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp!Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi.“Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này!Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 14851 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá!5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy thêm QuậN 11 Trao QuyếT ĐịNh ĐiềU ĐộNg Và Bổ NhiệM Cán Bộ QuảN Lý Giáo DụCVà cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. Sự ra đời của thần Vệ Nữ From Wikipedia, the free encyclopedia Sự ra đời của thần Vệ Nữ tiếng Ý Nascita di Venere [ˈnaʃʃita di ˈvɛːnere], tiếng Anh The Birth of Venus là tác phẩm tranh của hoa sĩ Sandro Botticelli, nhiều khả năng được sáng tác vào khoảng những năm 1480. Tranh miêu tả thần Vệ Nữ đứng trên một mảnh vỏ sò với vẻ đẹp tiêu chuẩn của thời kỳ Phục hưng.[1] Bức tranh hiện đang được trưng bày tại triển lãm Uffizi, Florence, Ý. Quick facts Sự ra đời của thần Vệ Nữ, Tác giả, Thời gian,... ▼ Sự ra đời của thần Vệ NữTác giảSandro BotticelliThời gian1486Chất liệuMàu keo tempera trứng gàĐịa điểmTriển lãm Uffizi, Florence, Ý Một trong những bức vẽ mang tính biểu tượng của lịch sử hội họa thế giới và có vị trí quan trọng trong nền văn hóa đại chúng chính là bức Sự ra đời của thần Vệ nữ The birth of Venus của bậc thầy Phục hưng người Ý Sandro Botticelli. Tuyệt tác hội họa này tái hiện hình ảnh thần Vệ nữ khỏa thân đứng trên một vỏ sò lớn tại bờ biển đảo Síp. Hình tượng này thể hiện sự tái sinh của nền văn minh, một tia hy vọng mới, sự thay đổi về địa chính trị, xã hội và văn hóa xảy ra sau cuộc hỗn loạn của thời Trung đang xem Sự ra đời của thần vệ nữBức tranh Sự ra đời của thần Vệ nữKiệt tác này thường được đưa ra bàn luận cùng với bức Mùa xuân vĩnh cửu Primavera của Botticelli vì cả hai đều được coi là biểu tượng của thời Phục hưng tại Ý và có những nét tương đồng nhất định. Người ta tin rằng cả hai tác phẩm đều được ủy quyền sở hữu cho cùng một thành viên của gia đình Medici. Hơn nữa, trong suốt nhiều thế kỷ, các học giả đã tiến hành nhiều phân tích và so sánh hai tác phẩm này để xác định tầm ảnh hưởng của các họa sĩ cổ đại cũng như bối cảnh của các lễ hội và cả Chủ nghĩa Tân Platon thời Phục nhiên, có thể nói rằng bức Mùa xuân vĩnh cửu phức tạp và có cảm giác ngột ngạt hơn với nhiều tầng lớp, chi tiết nghệ thuật khác nhau. Trong khi đó, bức Sự ra đời của thần Vệ nữ lại hướng tới gợi mở các giác mã ý nghĩa Sự ra đời của thần Vệ nữTrọng tâm của bức họa là hình ảnh một nữ thần đứng trên một vỏ sò khổng lồ tại bờ biển. Thần gió Zephyr và thần hoa cỏ Chloris ở góc trái bức tranh nhà sử học nghệ thuật và đương đại Giorgio Vasari cho rằng hình tượng này tượng trưng cho Auro, hiện thân của làn gió nhẹ và bên phải bức tranh là một nhân vật nữ trong bộ váy hoa đang cầm một tấm áo choàng dành cho thần Vệ nữ khi cô lên bờ. Cô ấy chính là hiện thân của thần Mùa màng tại Hy Lạp họa tiết hoa cỏ trên bộ váy cho thấy cô là thần Mùa xuânCó nhiều cách phân tích khác nhau về hình tượng thần Vệ nữ. Mặc dù tư thế đứng của vị nữ thần khá cổ điển và gợi nhớ đến các tác phẩm điêu khắc của Hy Lạp-La Mã, cách vẽ thần Vệ nữ trong bức họa chịu ảnh hưởng lớn bởi nghệ thuật Gothic. Một trong những nhà sử học nghệ thuật nổi tiếng nhất thế giới, Kenneth Clark đã chia sẻ rằng“Điểm khác biệt của hình ảnh thần Vệ nữ trong bức tranh nằm ở nhịp điệu những đường nét và cấu trúc tạo hình. Cơ thể của cô uốn mềm mại tựa như đường cong của chiếc ngà voi kiểu Gothic. Phong cách tạo hình này hoàn toàn không được đánh giá cao trong nghệ thuật cổ điển. Trọng lượng của cơ thể không được phân bổ đồng đều, thần Vệ nữ dường như đang lơ lửng trên vỏ sò. Nếu quan sát kĩ bờ vai, có thể thấy người họa sĩ đã vẽ chúng suôi xuống tạo một đường cong mềm với cánh tay và những suối tóc bồng bềnh thay vì tạo một khung vai ngang vuông góc với trục người.”Tuy nhiên, bức họa này tái hiện một khung cảnh trong tưởng tượng, một câu chuyện thần thoại hơn là một cảnh thực, vì vậy bất kỳ chi tiết phi thực tế nào cũng là chính đáng. Hơn nữa, Botticelli chưa bao giờ vẽ bất kì một tác phẩm nào theo chủ nghĩa tự nhiên; ông tạo ra sức nặng và giá trị cho các tác phẩm của mình và hiếm khi sử dụng chiều sâu của không gian, không bao giờ vẽ nền phong cảnh với độ chi tiết cao hoặc theo chủ nghĩa tả bàn tới bề mặt chất liệu của bức tranh cỡ lớn như này, điều quan trọng cần nhấn mạnh là việc nó được vẽ trên vải. Vào thời điểm ấy, đó là một sự mới lạ chỉ được sử dụng chủ yếu cho các bức tranh thế tục thích hợp với các biệt thự ở vùng quê. Chúng được trang trí đơn giản hơn so với các dinh thự, cung điện ở thành phố bởi những bức tranh ấy được dành cho giới nhà giàu thưởng thức và chiêm ngưỡng. Bức tranh gồm hai tấm canvas lớn được khâu lại với nhau trước khi được phủ lên một lớp sơn nền màu xanh da trời giải nghĩa khác nhau về hình tượng thần Vệ nữ của BotticelliLorenzo di Pierfrancesco de’ Medici 1463 - 1503 là người bảo hộ chính của Botticelli, vì vậy trong một thời gian dài, người ta vẫn cho rằng ông là người được ủy thác quyền sở hữu bức Sự ra đời của thần Vệ nữ. Một số học giả vẫn đồng tình với ý kiến này, một số khác lại bác bỏ thêm Tranh Thư Pháp Bộ Đôi An Khang Thịnh Vượng 38 X 68 Cm Thế Giới Tranh ĐẹpBức Mùa Xuân vĩnh cửuNgười ta cho rằng kiệt tác này được làm để tôn vinh người anh họ Lorenzo de’ Medici, người cai trị Florence, hay còn được biết đến với cái tên il Magnifico. Kết luận này được đưa ra dựa trên những chi tiết trong bức tranh. Những cây nguyệt quế ở bên phải và vòng nguyệt quế mà Hora đeo đều có liên quan tới cái tên Lorenzo. Cụ thể, Botticelli và anh trai Giovanni đã mua biệt thự Villa di Castello, một ngôi nhà nông thôn ở bên ngoài Florence vào năm 1477 và vì cả hai đều được il Magnifico nuôi nấng rất chu đáo nên họ muốn cảm ơn người giám hộ của mình bằng bức họa hoa lệ và tuyệt mĩ này. Vasari đã đề cập trong các bài viết của mình rằng ông đã nhìn thấy nó cùng với bức Mùa Xuân vĩnh cửu, mặc dù sau đó có các phân tích chỉ ra những điểm bất hợp lý về mặt thời gian. Mặc dù có những khác biệt về niên đại, cả hai bức tranh đã được đoàn tụ với nhau tại Castello, nơi chúng được bảo tồn cho tới năm 1815, trước khi cả hai được chuyển tới Phòng tranh Uffizi tại chấp những phân tích khác nhau được tìm thấy trong những văn bản cổ và hiện đại, người ta vẫn không thể đưa ra cách giải nghĩa bức tranh một cách chính xác. Theo nhiều nhà sử học nghệ thuật, việc giải mã chính xác ý nghĩa của bức tranh có thể dựa trên những phân tích của thuyết tân sinh Neoplatonism. Phân tích cho rằng Botticelli muốn thể hiện ý tưởng và ý nghĩa tân sinh của tình yêu thiêng liêng qua hình ảnh thần Vệ nữ khỏa thân. Những nhà quan sát ở thế kỷ XV đã liên hệ hình ảnh trong bức tranh với biểu tượng truyền thống của Lễ rửa tội Chúa Giêsu, đánh dấu sự khởi đầu sứ mệnh của ông trên Trái Đất. Hình ảnh này có dụng ý như một câu chuyện ngụ ngôn về những ý tưởng của Chủ nghĩa tân thời Phục quan trọng về mặt văn hóa của bức tranh Sự ra đời của thần Vệ nữSandro Botticelli bị ám ảnh bởi hình tượng thần Vệ nữ. Ông thể hiện điều này trên một bức tranh khác có tựa đề Calumny of Apelles được thực hiện vào năm 1494 - 95. Trong bức tranh, có một nhân vật giống với thần Vệ nữ ông từng vẽ với dáng đứng tương tự đại diện cho Chân lý. Từ đó, người ta đi đến kết luận rằng bức Sự ra đời của thần Vệ nữ không chỉ là một dấu mốc quan trọng đối với người nghệ sĩ, mà nó còn trở thành một tham chiếu nghệ thuật cho nhiều thế hệ họa sĩ sau này. Nhiều thế kỷ trôi qua, sự thành công của bức họa ngày một lớn, đặc biệt với sự phát triển của nền văn hóa đại chúng ở thế kỷ XX, khi thần Vệ nữ của Botticelli được coi là một trong những kiệt tác nghệ thuật vĩ đại nhất từng được tạo ảnh hưởng đại chúng của bức tranh được thể hiện qua việc Adobe Systems đã sử dụng nhiều bản chỉnh sửa khác nhau của bức họa trong ứng dụng Adobe Illustrator vào khoảng thời gian từ năm 1987 đến đầu những năm 2000. Có nhiều bản tái hiện khác nhau của bức tranh, từ trang bìa tờ The New Yorker, một bộ phim James Bond phân cảnh đình đám khi Ursula Anders bước ra khỏi nước từ bộ phim năm 1962, đến màn ảnh lụa của Andy Warhol năm 1984, và gần đây nhất là bức ảnh Sự tái sinh của Vệ nữ do nhiếp ảnh gia david LeCahpelle thực hiện năm 2009 và video ca nhạc Applause của nữ hoàng nhạc pop Lady Gaga năm tượng thần Vệ nữ trong văn hóa đại chúngRõ ràng, kiệt tác hội họa này đã thay đổi hoàn toàn cách chúng ta nhìn nhận cơ thể người phụ nữ và tôn vinh vẻ đẹp thiêng liêng của nó cùng sự gợi cảm và tinh tế. Do đó, không có gì lạ khi bức Sự ra đời của thần Vệ nữ trở thành một trong những trụ cột của quy điển lịch sử nghệ thuật phương Tây và vẫn được ca tụng rộng rãi đến tận ngày Tip Botticelli Likeness, Myth, DevotionNghệ thuật của Sandro Botticelli 1445 - 1510 vẫn là chuẩn mực của thành tựu Florentine trong thời kỳ Quattrocento. Họa sĩ của những câu chuyện ngụ ngôn Orphic cổ điển như “Mùa Xuân vĩnh cửu” 1482, “Sao Kim và Sao Hỏa” 1483 và “Sự ra đời của thần Vệ nữ” 1485, Botticelli đã được bầu chọn là ngôi sao của hậu thế bởi những người Tiền Raphaelites thời Victoria chỉ sau vài thế kỷ bị lãng quên. Sách chuyên khảo đầu tiên về Botticelli được xuất bản vào năm 1893, và từ năm 1900 đến 1920, ông trở thành chủ đề của nhiều cuốn sách hơn bất kì họa sĩ nào. Ngày nay, tên tuổi của ông đồng nghĩa với khát vọng và sự mĩ miều của hội họa thời Phục hưng trong thời kì đỉnh cao của nó. “Để xếp hàng vào bảo tàng Uffizi ở Firenze, hãy chuẩn bị bữa sáng và cả bữa trưa!” – Đó là những gì người ta thường nhắc nhau trước khi đến bảo tàng nổi tiếng số 1 nước Ý này. Dù vậy, những người yêu nghệ thuật vẫn kiên nhẫn đứng thành hàng dài, hàng giờ liền, vì họ biết rằng, chẳng bao lâu nữa, họ sẽ được gặp Thần Vệ Nữ – nữ thần của Tình yêu và Sắc đẹp! Bức tranh The Birth of Venus tại bảo tàng Uffizi. “Sự ra đời của thần Vệ Nữ” La Nascita di Venere, trong tiếng Ý là kiệt tác của danh họa Botticelli, và là một trong những biểu tượng của thời Phục Hưng ở Ý. Bức tranh khắc họa vẻ đẹp của vị nữ thần tuyệt đẹp sinh ra từ bọt biển và đang từ từ cập bến đất liền ở đảo dưới đây là những điều tuyệt vời về một trong những bức họa khiến người ta phải “lịm” một nhịp tim này! Bức tranh The Birth of Venus của Botticelli 1485 1 – RẤT CÓ THỂ LÀ MỘT TÁC PHẨM ĐƯỢC “ĐẶT HÀNG” BỞI GIA TỘC GIÀU CÓ, THẾ LỰC NHẤT NƯỚC ÝTác phẩm được cho là vẽ theo đơn đặt hàng của một thành viên trong gia tộc Medici, gia tộc quyền lực bảo trợ cho nghệ thuật vào khoảng giữa thế kỷ 15. Xem ra ngày đó tác phẩm đặt hàng “có tâm” hơn bây giờ rất nhiều! 2 – NGUỒN CẢM HỨNG TƯỢNG CỔ VỀ VỆ NỮ VÀ NGƯỜI ĐÀN BÀ ĐƯỢC COI LÀ ĐẸP NHẤT FIRENZE!Dáng đứng rất khiêm nhường, duyên dáng, lấy mái tóc dài che bớt cơ thể của Vệ Nữ trong bức tranh này được cho là lấy cảm hứng từ bức tượng Vệ nữ Capitoline, tạo tác từ trước Công ra, gương mặt của nàng được cho là rất giống Simonetta Vespucci, vợ của Marco Vespucci. Không chỉ nhiều lần vẽ Simonetta Vespucci, Botticelli còn xin được chôn gần lăng mộ của nàng khi mất, vì vậy, không ít người cho rằng chính họa sĩ cũng đã không thể cưỡng lại mà sa vào lưới tình với nhan sắc này. 3 – HÌNH ẢNH VỎ SÒ MỘT ẨN DỤ VỀ BIỂU TƯỢNG TÌNH DỤC?Thần thoại Hy Lạp có không ít câu chuyện ám ảnh , và sự ra đời của nữ thần Tinh yêu và sắc đẹp cũng không phải ngoại lệ. Theo truyền thuyết, Thần Uranus đã sinh ra 1 “nghịch tử” là Cronus, người đã nổi loạn, giết cha, cắt luôn… chỗ đó của ông và vứt ra biển. Chính vì vậy, nước biển nơi đó đã… thụ thai và sinh ra Vệ Nữ!Khi vào bờ, chiếc vỏ sò chở Vệ Nữ được thần gió Zephyrus thổi vào bờ trong tranh cũng có hình ảnh vị thần này. Người choàng chiếc áo hoa cho Vệ Nữ là Hours – vị thần thời gian có nơi cho là thần mùa xuân.Hình ảnh vỏ sò được cho là biểu tượng của “chỗ – mà – ai – cũng – biết – là – chỗ – nào – đấy!”, gợi nhắc tới sự ra đời của một con người. 4 – CÁCH THỂ HIỆN VỆ NỮ NUDE LÀ MỘT ĐỘT PHÁ CỦA THỜI ĐẠI!Thời kỳ này, các tác phẩm vẫn còn chịu ảnh hưởng của nghệ thuật thời Trung cổ, và vì vậy, hiếm khi thấy hình ảnh phụ nữ Sự ra đời của Thần Vệ nữ có thể cho là 1 đột phá! 5 – VẺ ĐẸP CỦA VỆ NỮ LÀ TIÊU CHUẨN CỦA THỜI ĐẠI ĐÓBotticelli rất chú ý tới mái tóc và kiểu tóc của Vệ nữ trong tranh. Điều này cho thấy mối quan tâm đặc biệt của ông đối với các kiểu tóc dài của phụ nữ cuối thế kỷ 15. Gương mặt của Vệ Nữ trong tranh đẹp lý tưởng, không tì vết với 2 nửa sáng, tối bức tranh này, Boticelli đã vẽ một đường viền tối màu contour quanh cơ thể Vệ nữ để nàng nổi bật trên nền tranh, với nước da trắng sữa. Kết quả là Vệ Nữ trong tranh trông như thể một bức tượng cẩm thạch, gợi nhắc tới tác phẩm điêu khắc truyền cảm hứng ban đầu. 6 – VỆ NỮ TỪNG… THOÁT CHẾT CHÁY!Tháng 2/1496, những kẻ nổi loạn đã đốt rất nhiều tài sản quý giá như trang sức, tác phẩm nghệ thuật. May mắn là Sự ra đời của Thần Vệ Nữ đã không bị thiệt hại trong biển lửa. 7 – SỰ RA ĐỜI CỦA THẦN VỆ NỮ LÀ NGUỒN CẢM HỨNG BẤT TẬN CHO CÁC TÁC PHẨM HIỆN ĐẠI!Tới tận ngày nay, bạn sẽ vẫn thấy tầm ảnh hưởng mạnh mẽ của tác phẩm này! Vệ Nữ xuất hiện trong quảng cáo Sneakers của Reebok, trong phần mở đầu ứng dụng Illustrator… Beyonce cũng chụp ảnh tạo dáng như Vệ Nữ. Tác phẩm cũng từng truyền cảm hứng cho bức vẽ Pop Art nổi tiếng của Andy cứ thử một lần đắm chìm trong thế giới của Vệ Nữ, có thể mình sẽ thấy, những mệt mỏi, đau đớn được vẻ đẹp của nghệ thuật xoá mờ. Bởi vì nghệ thuật, và đặc biệt là các kiệt tác tầm cỡ như Sự ra đời của thần Vệ Nữ thực sự đưa chúng ta tới một thế giới hoàn toàn khác chỉ trong phút chốc. The Birth of Venus – Bản Original. The Birth of Venus – Biến tấu. BẠN CÓ THỂ ĐẶT HÀNG BỘ TRANH THẦN VỆ NỮ TẠI ĐÂY Những tranh cổ điển này rất thích hợp cho không gian nội thất sang trọng đòi hỏi tính thấm mỹ cao. Chúng tôi có rất nhiều mẫu tranh Thần Vệ Nữ qua các thời kỳ khác nhau sẽ làm bạn bất ngờ đấy. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Kỷ nguyên Gothic, một kỷ nguyên có đầy sự huyền diệu và bí ẩn mà đến ngày nay vẫn chưa được hiểu rõ, khởi đầu cho sự tái sinh của một thời kỳ tráng lệ. Tất nhiên, sự tái sinh đó chính là thời kỳ Phục Hưng vốn đã khám phá những nền văn hóa vĩ đại của tổ tiên chúng ta, như Hy Lạp và La Mã, cũng như làm tỏa sáng các cách ngôn của Chúa Jesus. Và từ đó, những văn hào lỗi lạc đầu tiên của Cơ Đốc giáo đã bước lên vũ đài và Chủ Nghĩa Nhân Văn ra đời. “Sự ra đời của Thần Vệ Nữ”, 1486, Sandro Botticelli. Phòng trưng bày Uffizi, Florence. Public Domain Những nhân vật nữ chính gây xôn xao như nàng thơ Laura của Petrarch và Beatrice của Dante đã làm say đắm trái tim của giới tri thức nước Ý và những nước khác. Từ đây, vị thế của phái yếu được nâng lên. Lần đầu tiên, nhờ những thi sĩ trữ tình mà người phụ nữ chạm đến những mộng tưởng cao quý, có thể nói là gần với sự thánh khiết. Nhưng giờ đây, các công tước, giáo hoàng, bá tước và lãnh chúa, tất cả đều ý thức được vẻ đẹp và sự thanh tao của người phụ nữ, nên thường nhờ những vị học giả danh giá chỉ dạy cho vợ, con gái và tình nhân của họ. Nếu trước đây những người giàu có thể tự hào phô trương vẻ lộng lẫy bên ngoài của các quý cô, thì giờ đây họ lại say mê theo đuổi những quý cô có thể đọc được bản gốc các tác phẩm của Aristophanes, người có thể say sưa cùng họ đàm luận về những điều còn hoài nghi và những chân lý, bên ly rượu Montepulciano tuyệt hảo. Do đó, ngài Lorenzo Hùng Vĩ, người cai trị thành phố Florence vào thời đó, đã có một quyết định tuyệt vời nho nhỏ là một ngày nào đó sẽ ban tặng vinh hạnh đời đời cho một thiếu nữ vô cùng khả ái. Ông đã giao phó nhiệm vụ này cho một người mà ông bảo trợ, họa sĩ Sandro Botticelli, và để [giúp ông] tô vẽ điều đó bằng tình yêu sâu lắng và trí tuệ sắc sảo. Như một thói quen vào thời này, Sandro đã đến gặp một người bạn thân thiết để tìm một số ý tưởng. Bây giờ, tôi đoán chắc rằng người bạn này của ông chính là nhà nhân văn và thi sĩ đáng kính Leon Battista Alberti. Thời gian trôi qua, họ đã tạo ra một bức tranh gây kinh ngạc với tràn đầy cảm xúc và hàm chứa nhiều triết lý, làm nền tảng cho một tác phẩm nghệ thuật đẹp nhất thế giới. Leon Battista là thi sĩ trữ tình Cơ Đốc Giáo đầu tiên, người đã viết một câu chuyện về cái chết của con chó lai mà mình yêu quý, ít ra theo quan điểm của tôi thì đây là cách tốt nhất mà một nhà nhân văn chân chính thể hiện chính mình. Kiệt tác “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” đã ra đời như thế. “Sự Ra Đời của Thần Vệ Nữ” Nữ thần tình yêu đứng trong một vỏ sò lớn nằm sát bờ biển. Nàng vô cùng xinh đẹp, với mái tóc vàng lung linh và đôi mắt xanh lục nhạt. Dù khỏa thân, nhưng nàng vẫn tỏa ra một vẻ đẹp trinh nguyên và thuần khiết. Nàng che thân mình bằng mái tóc dài của nàng. Bên trái Thần Vệ Nữ là một đôi thiên thần đang ôm chặt lấy nhau và khoác lên mình một tấm vải màu xanh da trời. Họ bay trong mây với những đóa hoa hồng dại và cả hai đều đang thổi không khí, làm như vậy họ đã tạo ra một làn gió đưa nữ thần lên bờ. Ở đó, một phụ nữ trẻ đang chờ đón Nữ thần. Cô cầm một chiếc áo choàng được dệt tinh xảo, rõ ràng là có ý định khoác nó cho Nữ Thần. Ngoài vẻ đẹp ngoạn mục, bức tranh còn trở nên độc đáo bởi tính biểu tượng. Các học giả thường coi các nhân vật phụ trong tranh là các vị Thần Hy Lạp. Tuy nhiên, chúng ta hãy nhớ rằng bức tranh chỉ được phát hiện vào năm 1815, mà không có bất kỳ tài liệu lịch sử nào ghi chép lại tên hoặc ý nghĩa của bức tranh, và quan trọng hơn là thời kỳ Phục Hưng Ý đã tạo ra những triết lý mới, kết hợp những tư tưởng từ thời cổ đại và Trung đại. Tôi thấy hợp lý hơn khi cho rằng đôi thiên thần ở góc trái bức tranh có thể tượng trưng cho Đức Chúa Trời và Sáng Thế Chủ. Từ trước đến nay, Sáng Thế Chủ chưa từng được thể hiện trong nghệ thuật Âu Châu với biểu tượng một người đàn ông và phụ nữ quấn chặt lấy nhau như thế, hơn nữa lại rất ẩn dụ. Người phụ nữ bên phải mà tôi thấy là đại diện cho nhân loại, nóng lòng được đón nhận nữ thần, để che chở, tôn vinh và bảo vệ nàng. Tại sao tôi lại khẳng định điều này? Bởi vì, Tình Yêu là món quà vĩ đại và kỳ diệu nhất mà Sáng Thế Chủ ban tặng cho loài người. Con người thường hiểu lầm Tình Yêu chỉ là một cảm xúc do nhục dục gây ra. Không, Tình Yêu còn nhiều hơn thế nữa. Nó là một thái độ lý trí đối với cuộc sống, là sự bao dung, là một triết lý vĩnh cửu và thiên lý. Tình Yêu dành cho những điều tốt đẹp; Tình Yêu dành cho sự thật và công lý; Tình yêu đối với người chịu nhiều đau khổ, người nghèo khó và người bị áp bức. Yêu một cái cây, một con bướm, một buổi hoàng hôn, một con chim, một chú chó; Tình Yêu thương trẻ em; Tình Yêu giữa nam và nữ. Tình Yêu đối với tạo hóa, vạn sự vạn vật; và Tình Yêu là thành tựu vĩ đại nhất của nhân loại, là chìa khóa cho một cuộc sống viên mãn và hy vọng vào một tương lai tốt đẹp hơn. Nói cách khác, bức tranh không chỉ là một ví dụ vĩ đại về câu chuyện thần thoại Hy Lạp phi thường, mà thật ra còn là một trong những lý lẽ đẹp nhất cho giá trị của đức tin Cơ Đốc Giáo từng được nhận thức Vì vậy, Thần Vệ Nữ đứng ở đó, người tối cao nhất trong tất cả các nữ thần, và tôi không thể tưởng tượng ra được một lời ngợi khen nào tuyệt vời hơn dành cho nàng. Manfred von Pentz trước đây làm việc trong lĩnh vực quảng cáo, thiết kế đồ họa và bất động sản. Hiện giờ ông là một nhà văn và họa sĩ, là tác giả của các tiểu thuyết như “Nữ thần màu đỏ thẫm.” Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được tìm thấy tại Xem thêm17/11/2022

sự ra đời của thần vệ nữ